Русская духовная поэзия – область поэтической словесности, осмысляющая мироздание, бытие человечества и человека, мировую историю и историю своего народа через христианские сюжеты, образы, мотивы. Именно это общее назначение – осмыслять взаимоотношение "мир – человек" в соотнесении с Высшим Началом – позволяет объединить в единое развивающееся целое два пласта русской духовной поэзии: авторское поэтическое творчество христианского содержания и народные духовные стихи – произведения анонимных авторов, чаще всего эпические¹.

И тот, и другой пласты находятся в сложной связи с канонической и апокрифической христианской литературой и во взаимной связи друг с другом. Создателями, носителями, исполнителями, слушателями, читателями русской духовной поэзии в прошлом были и профессиональные авторы, творившие плоть и душу русской литературы, и поэты-дилетанты, простые миряне и священнослужители, монахи, крестьяне и городские жители – все, кто чувствовал душевную потребность воплотить в поэтическом слове великие нравственные истины христианства. Так, если обратиться к авторской духовной поэзии XVIII – нач. ХХ вв., то в числе ее создателей мы найдем имена известных русских поэтом М.Хераскова, Г.Державина, М.Ломоносова, А.Хомякова, П.Вяземского, М.Лермонтова, А.Майкова, Я.Полонского, Ф.Тютчева, С.Надсона, А.Апухтина, К.Романова (К.Р.) и многих, многих других. Наряду с творчеством этих поэтов мы находим и произведения Святителя Дмитрия Ростовского, Митрополита Московского Филарета, игуменьи Парфении, архиепископа Херсонского Иннокентия, епископа Гермогена².

Результатом работы в Павлово-Посадском, Щелковском и Шатурском районах Московской области стали записи духовных стихов традиционного типа. Среди них – и стихи о расставании души с телом, и сюжеты о двух братьях Лазарях, об Алексее, человеке Божьем и многие другие. Комментарии певцов позволяют сделать вывод о том, что исполнительская традиция по существу никогда и не прерывалась окончательно. Духовным стихам учились "друг от дружке", их "так в тетрадках друг дружке передавали", "где приходилось, там и списывали". При этом исполнители утверждают, что произведения передавались друг другу во время общения вне храма, то есть обслуживали духовные потребности людей в повседневном быту.

Особенно устойчив корпус поминальных стихов, которые поются и сразу после похорон, и на девятый день, и в "беседе на шесть недель", на сороковой день по кончине: "На всех светит солнце", "Незаметно век проходит", "Пришли душу проведать на сороковой ее денечек" (две редакции), "Ой вы, голуби, ой вы, сизые", "Не унывай, душе", "Скоро праздник мой настанет". Если духовный стих не могли исполнить "на голос" (спеть), его читали по тетрадке те же, кто ходил читать по покойникам³.

Теперь эту традицию перенимает и фиксирует Галина Михайловна Сазонова, заведующая клубом. Для нее, руководителя фольклорного коллектива, это сейчас – не обычная подготовка к концертным выступлениям, как велось раньше, а личное, глубоко выверенное внутренним нравственным чувством желание сохранить и передать потомкам произведения, которые "учат жить по правде"⁴.

Духовные стихи и канты – песни на стихи русских поэтов XVIII-XX вв. были записаны в подмосковном с.Заозерье от настоятеля храма Рождества Христова о.Сергия (Николаева)⁵.

Традиция духовного музицирования сейчас постепенно возрождается в современной городской среде. В сложении обиходного репертуара значительную роль играет творческое общение между собой отдельных певцов, авторов, камерных любительских ансамблей и коллективов, для которых исполнение духовных стихов стало профессиональным. В числе первых по глубокому эмоциональному воздействию на слушателей, перенимающих духовные песни, можно назвать московский ансамбль "Сирин" (худ. рук. Андрей Котов). Через концертное исполнение некоторые старообрядческие духовные стихи их репертуара вошли в повседневное пение "для себя" и "для других", в том числе и в сопровождении на колесной лире. Таковы духовные стихи "Грешный человече" (Смоленская обл.), "Я умом ходила", "Страсти Христовы", пение которых автор непосредственно слышал от людей в возрасте 20-50 лет. Свидетельство тому – и исполнение духовного стихи "Грешный человече" в "сириновской" стилистической манере о.Андреем (Ворониным). Исполнение его входит в аудиокассету о.Андрея и м.Анны Ворониных ("Мой духовный сад". – М., 1997).

Еще более глубоким оно становится благодаря тиражированию записей на аудиокассетах. Магнитофонная запись помогает передаче духовной поэзии устно-письменным способом – "друг от дружки" и в школьных тоненьких тетрадках, не отменяя этот способ, а сопутствуя ему, комбинируясь с ним. Тетрадки, но уже толстые, общие, по-прежнему, как старинные рукописные сборники, фиксируют для исполнителя те произведения, которые отвечают его глубинным духовным запросам. В них попадают для памяти и письменные фиксации поэтического текста, звучащего с магнитофонной ленты.

Православное братство "Споручницы грешных" готовит и издание сборника "Духовные стихи и песни Пюхтицкого монастыря". Такого рода издания в дальнейшем могут способствовать решению вопроса о роли воздействия монастырских центров на сложение и бытование репертуара духовных стихов среди мирян в близлежащих и удаленных от них селах и городах. Общение мирян с монастырской средой издавна было источником освоения духовной поэзии для пения вне храма, дома, для себя⁶.

Репертуар Андрея Байкальца, так же, как состав духовных стихов в исполнении о.Андрея и м.Анны (Ворониных) – пример отбора и закрепления в составе индивидуального репертуара определенных сюжетов русской духовной поэзии, выполняющих очень важную роль – выражения чувств современного молодого человека, ставшего на путь поиска смысла жизни. В формировании активно исполняющегося ядра произведений большую роль играют мелодия, легко ложащаяся на современный слух, возможность инструментального сопровождения (в обоих случаях здесь – гусли) и ясно выраженная мысль о настоящем и будущем России. Эти три фактора, на мой взгляд, – последействие и развитие результатов предшествовавшего этапа активного бытования авторской, бардовской песни, в свое время заполнившей нишу, ранее принадлежавшую бытовому народному городскому пению, в том числе и произведений русской духовной поэзии. Наряду с традиционными духовными стихами Андрей Байкалец поет и авторское произведение – "Добрынюшку" иеромонаха Романа (Матюшина). Вряд ли певец не знает, кому принадлежит текст, но законы процесса фольклоризации вступают в силу: автор в перечне произведений не указан.

В составе этих аудио- и видеосборников органично, как единое целое, представлены народные духовные стихи ("Святая земля", "Духовная беседа", "Праздник") и авторская поэзия, положенная на музыку: "Ночь" А.Хомякова, "Теперь на молитву мы встанем", "Кофейная молитва", "Осень", "Ангелу-хранителю", "Соловей" Л.Сидорова, "Когда уйду навеки" Д.Соколова, "Слава Богу" иеромонаха Романа (Матюшина). Часть песен не атрибутирована. Все произведения идут с инструментальным сопровождением (гитара, синтезатор), звучат одухотворенно, современно и искренне. Исполнители с большим тактом относятся и к старинным, и к современным текстам, не играют в "народность", не копируют манеру народных певцов. А сделав духовные стихи и канты фактом личного, глубокого переживания и способом осмысления своей жизни, порождают новую аутентичность произведений, отражающую особенности музыкального мышления, взыскательной требовательности к качеству поэтического текста, характерных для современного высокообразованного городского человека, впитавшего в свое эмоционально-эстетическое сознание художественные достижения как классической русской культуры, так и авторской песни 60, 70, 80-х годов нашего века.

И, наконец, острой современной потребности в исповедальной песенной лирике, отражающей индивидуальный путь личности к духовному возрастанию, отвечает творчество Владимира Волкова (аудиокассета "С молитвой о России". Пение в собственном сопровождении на гитаре), инока Псково-Печерского монастыря иеромонаха Романа (Матюшина), концертная и авторская деятельность петербургской певицы, сибирячки по происхождению, Евгении Смольяниновой. Вся система поэтических средств, темы, образы, мотивы творчества этих авторов глубоко укоренены в русской литературной и музыкальной традициях. Но анализ их творчества – тема отдельной работы. Для настоящего обзора пока достаточно отметить несколько особенностей, способствующих широкому вхождению их произведений в практику слушания и восприятия духовной поэзии и постепенно – в практику современного народного музицирования. Это, на мой взгляд, создание индивидуализированного образа лирического героя (в противовес подчеркнуто надындивидуальному, типизированному образу в традиционных духовных стихах), человека, грешного грехами именно нашей эпохи, страдающего за Россию-Святую Русь, болеющего ее болью. Современная мелодическая ткань произведений, сопровождение на излюбленном современном музыкальном инструменте – гитаре или камерным ансамблем, характерным для домашнего музицирования в XIX – нач. XX вв. в концертах Е.Смольяниновой, сотворчество о.Романа в исполнении своих песен с Жанной Бичевской, певицей, внесшей в свое время значительный вклад в открытие для себя народных песен несколькими современными поколениями, давшей этим песням новое звучание и новую жизнь в обиходном пении, – все это очень существенно для укоренения тем и образов современной авторской духовной поэзии в сознании соотечественников.